论摄影的作者是谁

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书名：论摄影

作者：(美)苏珊·桑塔格

译者：黄灿然

豆瓣评分：8.7

出版社：上海译文出版社

出版年份：2018-4

页数：216

内容简介：

苏珊•桑塔格与西蒙娜•波伏瓦、汉娜•阿伦特并称为西方当代最重要的女知识分子，是美国声名卓著的“新知识分子”、被誉为“美国公众的良心”、“大西洋两岸第一批评家”。2000年获美国国家图书奖，2001年获耶路撒冷国际文学奖，2003年获西班牙阿斯图里亚斯王子文学奖及德国图书大奖——德国书业和平奖。

“苏珊•桑塔格全集”是她所有作品的汇编，分为“论著”和“文学”两大板块（并包括其子戴维•里夫编辑的“日记”两卷），共16卷，280余万字。“苏珊•桑塔格全集”是迄今为止整个华语世界引进出版的最大规模的当代西方第一流思想家、评论家以及文学家的作品全集，而且是独家版权，在中国当代思想界、学术界、评论界、文学和文化界以及出版界，都具有里程碑式的重要意义。 《论摄影》初版于1977年，是苏珊•桑塔格最重要、最著名的论文集之一，主要包括《在柏拉图的洞穴里》、《透过照片看美国，昏暗地》、悉手《忧伤的物件》、《视域的英雄主义》、《摄影信条》、《影像世界》等论文和随笔，至今仍被誉为“摄影界的《圣经》”。

作者简介：

苏珊•桑塔格

1933年生于美国纽约，毕业于芝加哥大学。1993年当选为美国文学艺术学院院士。她是美国声名卓著的“燃岩新知识分子”，与西蒙娜•波伏瓦、汉娜•阿伦睁段嫌特并称为西方当代最重要的女知识分子，被誉为“美国公众的良心”、“大西洋两岸第一批评家”。2000年获美国国家图书奖，2001年获耶路撒冷国际文学奖，2003年获西班牙阿斯图里亚斯王子文学奖及德国图书大奖——德国书业和平奖。2004年12月28日病逝于纽约。

4本经典摄影书推荐|世界经典摄影书籍推荐

《论摄影》摄影人必读的思想圣经 　　 　　作者：(美)苏珊•桑塔格著 　　定价：16元 　　出版社：湖南美术出版社 　　苏珊•桑塔格的

《论摄影》，被誉为摄影乃至文艺批评的经典。桑塔格从哲学、艺术、历史等不同的角度对摄影作品和摄影本身进行剖析，阐释摄影的本质和影响，虽然她本人“反对阐释”。
本书开篇借用柏拉图在《理想国》中的洞穴比喻，论述了摄影对传统认识论的哲学挑战。柏拉图以来的哲学家们一直排斥对世界的图像性描述，但摄影技术和其他复制手段的出现对这种哲学传统提出异议。摄影作品区别于其他“图像”，它提供了世界的真实片断，桑塔格说：“收集照片就是收集世界。”
“丑陋或诡异的题材之所以感人，是因为摄影者的用心将之高贵化了。”
“摄影具有一种无可逾越的力量，决定了我们从事件中回忆什么!”
《观看之道》罕有匹敌的摄影书

作者：（英）伯格著，戴行钺译
定价：18元
出版社：广西师范大学出版社
就对艺术的刺激与影响而言，约翰•伯格的《观看之道》是罕有匹敌的。全书包括7篇文章，其中4篇，图文并用；其余3篇，纯用影像。每篇文章讨论一个主题，诸如：艺术与政治，女性作为观看的对象，油画自身的矛盾以及广告与资本主义白日梦。30多年来，本书激起的争论历久不衰，其观点成余简为摄影领域的常识。
在书中作者指出了“看”并不只是简单的视力的触及那么简单竖改裤，它饱含着丰富而复杂的含义，“看”与我们的背景有关，“受知识与信仰的影响”，“取决于个人独具的观看方法”，人们在观看一幅作为艺术品出现的画时，又受如“美”、“真理”、“天才”、“品味”等的影响。作者关于照相机、摄影机的发明对已有的绘画作品的影响的阐述尤为精辟，他认为这样的复制使得细部脱离了整体，同时重现的图画使得拍摄者而非画作者成为了向观看者阐述图画的角色。正如本书最后的一句话“让读者续下去”，更多“看”的门道需要我们自己去体会，去摸索，不必强求一致，只要能从画作中发现让自己宛尔一笑或值得回味的东西，那么我们就或许算是摸到了些“看”的门道吧。
《明室》一本如何“看摄影”的参考书

作者：(法)罗兰•巴特著
定价：18元
出版社：文化艺术出版社
为什么那么多伟大的作品，有时候反倒看上去那么普通，那么漫不经心，没什么技术，这不是一本教你如何取景、如何抓拍、如何使用快门光圈的书，符号学家罗兰•巴特告诉我们，好的照片是一个永恒的瞬间，它不仅仅是那一瞬间的事情，它让人看到了那一瞬间的过去，想到了它的未来。
“对我来说，摄影的身体器官，不是眼（眼让我害怕），而是手指，是和镜头快门以及玻璃感光片（当时的照相机上还有这种东西）的金属槽连着的手指。我喜欢这种机械响声，喜欢得几乎使我产生快感，好像摄影的这种声音本身――而且只有这种声音――抓住了我的欲望，短促的一响，要命的曝光完成。我并不觉得‘时间’的声音凄惨；我喜欢大钟、时钟、手表――而且我记得，最初，照相器材属于高级木器工艺技巧和精密机械。说到底，照相机是些有待研究的时钟，也许，我这样一个老派人物还能在照相机里听到木材的生动响声呢。”
“研究照片具有的一种证明力，这种证明针对的不是物体，而是时间。依照现象学的观点，照片的证明力胜过其表现力。”
《破碎的梦想》第一本在海外组稿的摄影画册

(当代外国纪实摄影精选)
译者：邓新裕
定价：80.00元
出版社：上海人民美术出版社
M•亚伯拉罕斯、G•门德尔、H•洛根等活跃于当今欧美摄影界的纪实名家，以十个专题一百余幅作品，记录了当代西方摄影家对世界的观察与思考。从中东冲突到非洲艾滋病蔓延，从狂欢者的尽情宣泄到宗教徒虔诚的膜拜，人类种种生存状态，在摄影家的独特视角下，无不得到深入而有震撼力的表现。中国读者可从中领略纪实摄影的多种风格和摄影艺术的发展趋势。
本书的选题既体现了报道摄影关注社会重大问题和热点问题的传统，又覆盖了广泛的生活面。有的选题体现了文化（比如宗教）在心灵成长中的深刻烙印，这种烙印最初可能产生于孩提时代的一次受洗或者所参加的某次神秘仪式，歼山而摄影师则在成年之后通过影像来探索几十年来萦怀难去的童年记忆。本书特耐读的另一点是摄影的跨文化视角。作品《巴西的化身》已成为跨文化研究的典范影像，而这种具有学术研究品位的跨文化视角是中国摄影师所缺少的。

(中国移动周刊)

摄影的8本书籍

关于摄影的8本书籍

喜爱摄影的朋友不妨看看以下由励志网为大家分享的关于摄影的8本书籍，希望能帮助到你们。

1、论摄影

苏珊·桑塔格

简介 ：

《论摄影》不仅是一本论述摄影者的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。它不是一本专业著作，书中也没有多少摄影术语，尽管有志于摄影者，应人手一册。它的对象主要是知识分子、作家和文化人。

桑塔格深入探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术念销，摄影与绘画的相互影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。

对读者而言，这本书的丰富性和深刻性不在于桑塔格得出什么结论，而在于她的论述过程和解剖方法。这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解樱型剖。精彩纷呈，使人目不暇接。桑塔格一向以庄严的文体著称，但她的挖苦和讽刺在这本著作中亦得到了充分的发挥。

《论摄影》出版于一九七七年，轰动一时，引起广泛的讨论，并荣获当年的全国图书批评界奖，至今仍被誉为“摄影界的《圣经》”。

2、摄影构图学

本·克来门茨 / 大卫·罗森菲尔德

简介 ：

这本书看似年代久远，但在当时是最全面和系统的佳作，特别是为了培养摄影者敏锐的观察能力和提高其审美能力，作者提出的多种实验手段和训练方法，更是匠心独造。读者如能照着去做，一定会获益匪浅。

3、我爱这哭不出来的浪漫

严明

简介 ：

《我爱这哭不出来的浪漫》是素有 “诗人摄影师”之称的中国著名摄影家严明的首部脊高猜影像随笔集，也是中国内地首部摄影师创作手札。

本书收录了严明自2008年以来的代表作品，包括“我的码头”系列、“大国志”系列等(包括部分从未发表过的部分新作)。全书分四章，以“抉择”“思量”“因果”“恩典”为题，有故事的影像与影像背后的故事互为注脚，延伸出摄影家通过摄影，对业余与职业、肉体与精神、局部与整体、现前与长远等主题的洞见，也是作者“预感到路走过一半”，对“沿途所受的周济和体恤”，以及“对被称为作品之外的那些万水千山”的一次整体思量。

正如作者所说，本书“是个机缘，如果可以，我愿意心怀惴惴地说出来。无意告诉别人我走过了多少路，倒是可以让人知晓我在每一个路口的徘徊，哪怕是让人看看这个不擅闪躲的人身上留下的所有车辙。”

作者以内心深处的真诚，和充满诗情的影像与文字，为我们展现出当下中国社会最真实的荒诞与浪漫。

To 爱摄影的年轻人。本书是国内首部摄影师创作手札：内容包括创作经验、摄影师的自我成长历程、摄影艺术在当下中国意义的思考等，对于有志从事摄影行业的年轻人有着相当重要的指导和启发价值。

To 每一位热爱生活的朋友。活得平静而又热烈。父亲的惆怅，妻儿的翘首，内心的热爱，无一不牵动心肠。那些动人的所在——我的码头，黄河上下——我的大国。我们每个人都是一盏微弱的灯，都是流浪着的、时间的孩子。

To 处在青春当口、抉择当口的你。十年、十年、又十年。人生有几个十年?内心认定的'东西，勇敢地去做。严明给我们抉择的勇气。大报记者，风生水起、游刃有余之时，一纸辞呈，改变了他生活的轨迹。

摄影召唤了他。他用摄影体验这一次生命，并发出一声慨叹：我爱这哭不出来的浪漫。

4、一次・图片和故事

维姆·文德斯

简介 ：

“有一次……”童话总是这么开头的。文德斯的这部图片日记简洁、优美，读起来犹如随意的抒情诗歌。二百多幅充满生命力和灵感的照片，四十多段以“一次”为题、富有韵感的文字，是文德斯在旅行、工作和日常生活中记录下的各种经历与随感，寻常或不寻常的;诸如500年历史的阿尔卑斯山农庄小屋、街头流浪儿、废弃的汽车影院……足迹遍及世界各地：欧洲、美国、澳大利亚、泰国、印度尼西亚、俄罗斯……还有许多他与电影、艺术同行们，如黑泽明、戈达尔、马丁・斯科塞斯、大岛渚、滚石乐队等交往或偶遇的有趣故事。...

5、家庭日记

森友治

简介 ：

夫妇二人，两个小孩，还有爱犬一只。令你倍感亲切而熟悉的日常家庭生活。

毫无雕饰。至真、至纯、令人怦然心动。那些恍如昨日的美好瞬间，被父亲的照相机一一定格

“日本2006博客大奖”摄影大奖得主。

由日访问量高达7万的超人气博客整理而成。

6、东京日和

荒木经惟 / 荒木阳子

简介 ：

《东京日和》一书，最初连载于日本《思想科学》杂志1989年7月期，按先前的惯例，阳子撰文，荒木配图;但三期过后，阳子因患子宫癌入院，1990年1月27日，阳子离开了人世。整整一年的时间中，荒木沉浸在巨大的丧妻之痛中无法自拔，最终决定独自完成《东京日和》。在本书的后半部中，透过忧郁的写真和感伤的文字，荒木用自己的方式深切表达了对妻子永远的思念。

7、失焦

罗伯特·卡帕

简介 ：

《失焦》是卡帕亲历二战的摄影手记，作品忠实记录了他在战争中经历和感受到的一切。展卷阅读，有时会哑然失笑，而更多的时候，则会让人心情沉重。卡帕深深热爱生命，热爱和平，他厌恶战争，痛恨自己的职业——眼看着一个个年轻的生命，生死只在一瞬间，任谁也无法承受这种巨大的反差——尤其是当这种事情就发生在自己的身边，甚至随时会发生在自己身上时。然而卡帕却以近乎“冷酷无情”的冷静忠实地记录下这一切，他的文字，他的照片，无一不充分体现出这种冷静，而隐藏在冷静北后的，是用生命才能换取的勇气。

作为战地摄影的鼻祖，卡帕有着典型的冒险家的性格，他曾说“战地记者的赌注——他的生命——就在他自己手里……我是个赌徒。”而他更著名的一句话则是：“如果你的照片拍得不够好，那是因为你离炮火不够近。”他的摄影作品，没有太多的技巧可言，焦点不够准确，裁切不够精当，色调不够丰富……但所有这些“缺点”都无法掩盖其作品的伟大性。

8、失落的优雅

阮义忠

简介 ：

人人对优雅的解读不同，它可以是一种养尊处优，也可以是一种身段、内涵或风采。以我的体会，那应该是一种把自己缩小，天地反而会变大的境界。——阮义忠

二十世纪七八十年代，摄影家阮义忠在台湾各处行脚，拍下了无数百姓日常生活的动人瞬间。《失落的优雅》收录其中八十一幅照片，并首次讲述每一帧照片背后的故事，真实呈现了从乡村社会向工商社会转变时，一个变动中的台湾。

阮义忠从小在台湾乡村长大，少时并不能理解父辈的艰辛，一心想逃离乡村，去往城市。长成后回顾，却正是这些最贴近土地的人事与乡情支撑着他，在越来越不确定的世界迈出每一步。《失落的优雅》中所记录的台湾乡野风景与人情，在如今已成为渺不可寻的古风，正是在这些淳朴的影像和文字背后，我们发现久已失落的朴素和优雅。