场景空间设计（场景空间设计素描）

场景空间设计很多人对这个问题比较感兴趣，下面让我们一起来看，希望可以帮助到你。

三维动画场景的设计？

三维动画鱼电影艺术想必，视觉效果有很大的不同。三维动画场景设计的好坏，直接影响到动画质量。那么，形式，你有了解吗?以下是有我为大家整理的，希望能帮到你。

空间设计形式

三维动画场景空间设计的基础是动画剧本，为塑造和表现动画角色所服务。场景空间是开放立体式空间结构，由场景设计师创造和编排的一种蒙太奇空间。画框内外动画运动形成了动画场景的整体形态。场景空间也是营造气氛和表达主题的重要要素。为了表现三维动画场景空间，需要取舍三维动画场景的现实空间，表现出画面的空间效果。

场景空间可分为实体、想象、真实、外景、内景、虚拟六种空间型别。实体空间是镜头画面中的清晰物象，比如客厅、剧场;想象空间是动画场景的模拟、虚幻空间，常应用在游戏场景中;真实空间是动画场景中真实存在的空间，应用在超现实和现实题材的动画中;外景和内景空间是以动画场景空间范围划分;虚拟空间是介面划定出受限定小的空间形式，例如动画人物围在一起，被围部分则是虚拟空间，具有通透感和活泼性。

空间构成形式有五类，即横、纵排列空间、多层次空间、综合式空间和单一空间。综合空间层次、结构、场景最为丰富，能展现出场面效果，刻画出角色的性格。三维动画场景空间设计受到透视关系、构图形式的影响。而构图在艺术领域中称为“意匠”，关系到作品意境高低。场景空间设计要保证整体区域性统一、内容形式统一、主要次要统一。在构图方法上也多种多样，有对角线、水平垂直、纵深方向、三角形构图。构图方法会形成不一样的节奏美感，也会营造不同的空间氛围。场景空间设计重要的设计元素是透视，是把三维立体空间物体体现于二维平面空间中，以大气透视、焦点透视、色彩透视和影调透视体现场景空间美感。

造型设计形式

场景造型设计是运用对比、相近、比例调整和重复方法合理安排和设计场景中的造型元素关系，实现自然融合，获得特殊的化学反应。三维动画和二维动画的区别在于，三维动画像电影场景那么真实，不需要考虑主体突出。三维动画的光、影、空间运用，能在视觉上形成复杂场景。有些是将现实场景结合三维动画形象，有的完全由三维软体控制，含有炫目特效，调节方便而且效果惊人。

三维动画有写实风格、漫画风格、幻想风格三种。写实风格广泛应用在CG电影内。这是由于该电影需要很高的模拟现实标准，营造的空间感、真实感可以让观众产生视觉上的错觉。比如《最终幻想》的全数字模拟角色，给人一种真实感受;漫画风格是二维漫画的立体表现，造型更倾向于立体漫画。场景和角色变得卡通化，真实和抽象混在一起，细节简化。幻想风格常用在游戏造型中。它具有创造性和夸张性。三维动画场景造型设计并不是有固定模式，而是寻求规律用适当方法完成。

场景造型设计应具有统一性。造型要素要统一整合，形成和谐美感。场景造型应注重单纯特质，消除琐碎细节，以精简要素表现形态效果。比如《海底总动员》中海滨场景的深蓝和淡蓝色彩，给人一种心灵的安详、洁净与愉悦。三维动画场景造型设计还应具有节奏感，体现在场景陈设道具和物象模式中。整体形式效果越严整，其组织规律就越复杂。比如在《浪漫夏日》中，运用场景内拥有节奏感的线条造型，形成浪漫温馨的夏夜生活。同时，场景造型要素要彼此互补平衡，造型要素需在相互调节中形成静止、***现象。造型要素的相互位置、重量、方向、空间和整体构成上给人稳定感觉，形成平衡美感。比如《最终幻想》应用了构图学中轴对称，两边山稳定画面重心。为使得画面效果灵活，整体构图旋转一个小角度，摄像机画框内的画面倾斜。以流体和粒子特效的方式形成一个小型瀑布，处在画面左侧，增加了画面神秘感和浪漫气息。

色彩设计形式

场景色彩表现指的是场景画面中色彩的合理配置和艺术表现。控制色彩由灯光和材质实现，在三维动画场景内的色彩有装饰色彩、写实色彩和主观色彩。装饰色彩指的是色彩配色效果表现，高度纯化或概括客观色彩，或者以变形和夸张手法突出色彩视觉效果，表现出装饰趣味。装饰色彩应用在具有个性特征的三维艺术动画场景内;写实色彩是客观世界和画面效果相似的色彩，多应用在追求写实造型场景质感和光影的场景中，例如时间色彩变化和客观季节等;主观色彩是设计者对色彩的爱好，为突出色彩心理效应使用的色彩处理方法。主观色彩可实现独特风格的三维动画场景。

动画场景颜色表现受到灯光音响，比如蓝光的冷色调、红光的暖色调。颜色冷暖、光照方向、位置变化都会形成不同心理感受。动画场景布置灯光近似于电影灯光布置，使用的是三点光源法。三点光源包括主光灯、辅光灯和背光灯。主光灯亮度最高，在3/4的场景正面处，表现出了整体色彩。主光灯可形成角色阴影。辅光灯处在摄像机附近，可形成平和和平面光照射效果。辅光灯可形成柔和阴影。背光灯用于勾勒人物轮廓，在背景中表现角色，放于3/4的场景背面。三点光源是经典的照明方式，要灵活加以运用。

在三维动画影片中，色彩基调是场景色彩的表现。故此，场景设计要利用好色彩心理特征，表现出影片的气氛情绪和作者的行为意图。比如黑白灰三种色彩，黑色代表着消极的意义，物体反射能力弱就会呈现黑色面貌。黑色和其他色彩进行组合，是较好的衬托色，可以表现出其他颜色的色感和光感。以黑白组合，光感最分明、朴实和强烈。白色是全色光，均匀混合而成，代表着纯洁明朗。灰色居于白色和黑色之间，为中等明度。给人一种含蓄、高压、耐人寻味之感。

游戏场景设计之各种各样的构图

游戏场景的设计决定了整个游戏的成败，可能一些玩家就是冲着精美的游戏场景才玩这款游戏的，所以场景的布局地位非常重要，构图就是场景的起步。
场景设计的创作思维：一是影视动画的思维;二是美术思维;影视动画思维是按动画特殊规律想象活动和独特的思维内容——视觉形象。二是美术思维是指有美学情味和美的价值，创作范畴的静态形象思维，美术思维有动与静的空间关系，是场景空间动态的造型设计的结晶。
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场景设计要清楚的问题
1、清楚主题与主体，运用素材，决定风格。
2、清楚形式带来空间区域和引导导演把戏做足。
3、清楚构图，给予主题生动与意境。
4、清楚画面布局变化，韵律的节奏。
5、清楚技法带来神秘变化及情调。
6、清楚光影对整体画面的控制。
7、清楚透视带来的景深变化，巧用前层作用。
8、清楚角度带来造型的变化和细节刻画。
9、清楚主体与周边物体联系的情趣与味道。
10、清楚每段落的色彩情调，协调与统一。
构图的几种方法
1、三分法
三分法是由黄金分割定律(the golden rule)而来的，实际上是同一个概念，只是三分法针对摄像比例(photographic proportions)作了些微改动。我认为正是因为其前身非常简单，所以理解起来更加容易。

黄金分割定律和三分法：神圣的比例
将画面从水平方向和垂直方向分别分成三部分时，线条交叉的地方就是一个“黄金分割点”(Golden Mean)，或者说是放置焦点的最佳位置。黄金分割定律起源于古希腊。古希腊人既是伟大的数学家，同时又是伟大的艺术家，他们认为在布局上存在着一个达到最佳审美效果的平衡。经过进一步发展，定义了所谓的“权力点”(power points)，权力点被放置在黄金分割定律中线条交叉的地方。被安置在权力点上的主要对象则进一步被称为焦点。
黄金分割定律通常可以用来确定画面比例。读了下文你会发现大部分图像都采用了相似的尺寸，并且都形成一个“黄金矩形”(Golden Rectangle)。在今天你可以到处发现黄金矩形的存在：信用卡、电话卡、书籍封面……，都遵循了这个比例。这个黄金分割率The Golden Ratio(长边与短边之比)也存在于许多自然现象中。人鼻子的长度与下巴底部到鼻子底部之间的距离之比就符合黄金分割率。甲壳类动物的螺旋形生长也遵循了这个比率。这个神圣的比例是一种内在的美学标准指引着我们的审美观。
2、隐含格式：环形
环形由连续的 “曲线”组成，其环形的运动轨迹将视线牢牢地吸引在画面上。在自然界及人类创造物中有许多的圆环形物体。运用到布局上时，可以一种很明显的方式，也可只稍稍提一下。

上图就是一个非常典型的环形格式的应用。注意观察龙体形成的圆环是如何将你的视线引向焦点的。
3、隐含格式：辐射状

4、隐含格式：十字形      “反作用力”的使用给画面增添一种和谐有凝聚力的感觉。十字形中水平线起“制动器”的作用，垂直线则扮演了领导者的角色。摩天大楼的窗户就呈十字形从而引起你对该建筑物的关注。另外十字形还有宗教上的意义，巧妙地运用能使画面带上深远神秘的色彩。
下面的这幅作品中，Hong Kuang就巧妙地运用了十字形的布局。或许有人认为是 “L”形布局。我们从以人物身体为中心水平穿过的粗线条就可断定是 “十字形”。阴暗的面部表情、作品主题以及创作者运用象征性布局的能力再一次证明了这一点。

5、隐含格式：连环形
环形布局的一种!我再次选择这种布局类型来增强作品的动感。你可以清楚地观察到视线是如何随着连续的环形穿过画面到达焦点的。这幅作品另外一个值得注意的地方是实际上我同时用了两种布局方式：环形布局和拜占庭式布局。

6、隐含格式：三角形或金字塔形
      这种格式有一个 “坚实的基础”，表现在稳固性上，同时还有高度和力度上的优势。埃及金字塔存在了上千年，而其他形状的坚实的建筑物早已化为废墟。下面这幅作品的形状是经过精心安排的，其三角形或金字塔形的布局显而易见。它的创作始于一个三角形，很简单的一个抽象布局。我只是让所有的东西从那里开始流动……很快它的形状就形成了隐含格式：“L”形或矩形。

7、隐含格式：拜占庭式
一些艺术理论主张作品最重要的信息应该放在靠近画面中心的位置。这可能使一些同学感到迷惑不解，因为它和“黄金分割规则”的许多理论相冲突。一般的拜占庭式布局都是通过一种特定的方式来表达一个主题。拜占庭式布局或“形式细分”(Formal Subdivision)最大程度的体现了主题的贵族或宗教意义上的主旨。早期经常使用这种布局风格，并创造了许多优秀的布局。通常拜占庭式布局被用来表达象征性的主题，如英雄主义或宗教方面的。

游戏世界场景是一款游戏的重要因素。它是所有游戏元素的载体，是玩家游戏的平台，世界场景与背景的完美融合会给其他策划者带来无与伦比的便利性。

场景设计包括哪些关键技术？

场景设计是指在虚拟环境中设计出各种真实世界的场景。它是一个综合性的设计业务，需要多种关键技术的支持。
首先，场景设计需要有优秀的建模技术。建模技术是制作出虚拟场景最基本的技术，通过它，画面才会更加真实、细腻、拟真。因此，建模技术是场景设计中最核心的技术之一。
其次，场景设计还需要有良好的图像渲染技术。渲染是将建模好的模型呈现出来的过程，渲染技术可以让虚拟场景看起来更加真实、美观、动态。
还有，场景设计还需要具备动画制作技术。动画是场景设计的重要补充，能够让空间更加立体，画面更加流畅。
最后，场景设计离不开互动技术。互动技术可以让场景变得更加灵活，用户体验也会更加丰富多彩。
总之，场景设计是一个综合性很强的设计业务，需要多种关键技术的支持，同时也需要设计师不断追求提高，不断创新，才能为用户呈现出更加精致的虚拟场景。

动漫游戏场景设计的原则与运用

动漫游戏场景设计的原则与运用

近年来，场景设计已成为动漫游戏中不可或缺的组成部分。下面我为大家搜索整理了关于动漫游戏场景设计的原则与运用，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

动漫游戏中，场景设计是动漫作品构成中关键的组成要素，是除角色造型外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。场景设计直接关系到整部作品的艺术水平和风格，恰当的场景设计不仅能强化渲染主题，而且能提升动漫游戏的美感，让动漫游戏的渲染效果更加饱满，附加值提高。

一、动漫游戏场景设计的原则

1.从剧本出发，从生活出发，总体上围绕作品主题与基调

首先要理解剧本，明确历史背景、时代特征，明确地域民族特点，分析人物，明确作品类型风格，深入生活收集素材，做到场景造型风格与人物风格的和谐统一。

其次要从宏观上把握游戏的场景造型，要有驾驭整个作品的主体意识。场景总体设计的切入点在于，把握整个动漫作品的'主题场景的总体设计，必须围绕主题进行把主题较好地反映于场景的视觉形象中。如何表现场景的视觉形象，就是要找出动漫游戏作品的艺术基调。而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、故事的节奏以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。

2.与游戏角色统一的线条感，营造恰当的气氛

动漫游戏的场景设计也是一种艺术表现，是一种世界观的设计，首先游戏场景设计是为了营造特定的气氛，白天、夜晚、明亮、清新、阴暗、诡异等不同的环境、气候和色彩能给玩家带来不同的感受;其次场景设计是为了游戏真实感的实现，年代、地域、气候、风俗习惯等客观依据，这种真实不一定是现实中的那种真实，可以是设计者自己营造出来的环境中的真实。最后，就是场景设计要在真实与夸张之中找到一种统一、平衡。好的气氛营造、真实感和适当的取舍夸张就构成了动漫游戏的世界观，这种世界观往往决定了作品的成败。

3.采用多元化的表现手法和造型形式

在场景的设计制作上应将场景处理的尽量的丰富些、多变些、信息量大些，使观众不会感到不真实太单调。利用景深加强场景可以有效地扩大场景的空间感;利用光影塑造距离和深度感;利用引力感可以产生不同的空间效果。场景可以很容易的创造出危机感和神秘感。通过复杂互动的场景空间强调悬念感。总之，最恰当的动漫游戏场景设计，就是在丰富的场景空间中能最快地、最准确地传达出信息、突出主题、使参与者在丰富生动的视觉效果中沉浸其中娱乐其中。

二、动漫游戏中场景设计的具体运用

场景设计运用是否得当，直接关系到动漫游戏作品的整体水平，故可从以下途径入手：

一是明确动漫游戏虚幻世界观。现实的世界遵循现有的社会运行规律，科幻世界要遵循已有的科学规律或者是经过严格推理导出的规律，但是虚幻或者魔幻世界的运行则要求你自己去创造，而且这种创造必须有一套合理的解释。

二是界定动漫游戏的时间和空间背景。时间既包括大的时间尺度，比如朝代、时期，又包括小的时间尺度如早晨、午夜、中午等，动漫游戏场景设计应根据剧本描述的时间特征来规划出合适的场景。同时，游戏情节是发生在海边还是高山，大漠还是极地，外太空还是地球，每一个场景都有自己的特征，场景设计应注意不同地域和不同空间的区别，并把它表现出来。

三是界定出动画场景的使用者。是人或机器，是怪兽或精灵，每种都有自己的习惯和特征，它们是场景使用者，场景也对它们产生着影响。

四是充分思考场景的合理性。在设计游戏场景的时候，要思考为什么应设计成这种样子，而不是其他样子，为什么场景一定要这样设计，它是否合理，这样有助于使整个场景设计具有内在的逻辑性和说服力。

五是思考场景与角色和剧情的有机结合，游戏情节的开展及运作。比如场景中角色要操纵一个武器设备，那么这种武器是靠什么能量启动和运行，游戏角色如何操纵，这些皆要考虑，而且都要有比较合理的解释。

总之，动漫游戏的场景设计是对概念设计的综合思考，把握住关键问题才能做好动漫游戏场景的概念设计，并在此基础上对推敲细节，最后才能完成场景的视觉表现，这也是动漫游戏场景设计的具体运用。